繭居窩巢

致命的——《破綻》

2008/08/21

嚴格說起來，《破綻》這部電影的最大賣點就是多年之後再度下海演出高智慧罪犯的安東尼霍普金斯。

咦？有人一定要問，不是劇本嗎？

雖然安東尼霍普金斯在訪談中對劇本十分的讚揚，但是大家都知道，劇本跟電影畢竟是兩回事。

我承認，如果單看劇本的話，《破綻》似乎是個有意思的故事，如果寫成廣告詞的話就更加吸引人了。

 

前程似錦的年輕檢察官接到了一件勝卷在握的殺人未遂案。

他有一張認罪自白書、一把有著指紋的兇槍，被告甚至放棄僱請律師辯護。

 

然而，這一切之中，卻有個致命的破綻……

 

從一張漫畫開始

——《街頭日記》（Freedom Writers）

 

一切的改變始於Erin Gruwell老師在課堂上搜到那張嘲笑黑人學生的漫畫的那一瞬間。

 

Erin Gruwell與Freedom Writers──《街頭日記》

2008/09/25

 　　很美的一部電影。我是指夢想的實現、族群的包容以及「真實故事改編」這六個字。

毫無疑問，這又是一部春風化雨的電影，照例有著充滿熱血的老師與頑劣的學生。但片中的孩子們不只是家庭暴力與種族問題的犧牲者，他們幾乎都是幫派的一份子。

 

「我的爸爸因為他沒有犯的罪被抓走。」

「我所屬的幫派成員為了讓我堅強而揍我。」

那不是那裡亞

2008/06/10

 

　　聽說這句話在出門前就說過了。

 

　　但在剛開演的那五分鐘裡還是忍不住一陣心酸。

 

　　我只能說那裡亞絕對不可能是一部有著帥氣主角的史詩戰爭片──那是托爾金的《魔戒》，不是魯盎師的《那裡亞》。

　　我只能說《魔戒》是幸運的，因為他遇上了那樣的PJ與團隊。我只能說奇幻迷是不幸的，因為《魔戒》的成功讓太多人誤以為奇幻就該是那樣。

　　我只能說我依舊期待下一個對待《那裡亞》一如PJ對待《魔戒》的導演。

 

幻想的翅膀

──《尋找夢奇地》（Bridge To Terabithia）

2007/07/29

許多孩子都曾經擁有一個屬於自己的小小王國，一個未必存在於現實之中的「秘密花園」。

那是一個秘密，不能讓老師、爸媽、家人知道的地方。能夠與你分享的，只有最特別、最要好的朋友。

在那裡，我們是最英勇的武士、最富有的國王、最美麗的公主與最強大的魔法師，我們為秘密王國的自然與生命所愛，也熱愛著秘密王國的每一份子。

現實中每一項無法跨越的障礙、每一個無法解決的困難，在哪裡都變得輕而易舉。

《魔獸之役》
　　　　　　　　　　2006/07/24

　　一邊玩笨貓的口水一邊看完好萊塢電影台播的電影，雖然今天看的三部片子都沒看到頭。
　　總之是部勉強還過得去的奇幻電影，把許多童話（奇幻）元素如：龍、魔法、獨角獸、食人魔、半獸人等加入鍋中，以一位智者教授老爸和兩個善良的少女將拯救世界的預言為主菜，加上《臥虎藏龍》－－好啦，是《說不完的故事》－－的「心誠則靈」神奇調味料，最後煮成了一鍋小品童話口味的大雜燴。
　　老實說是沒什麼地方不老套，但演員、服裝、道具、配樂和特殊化妝都還不錯。當然我本來就偏愛奇幻與兒童文學相關的那個部份以及蘿莉拯救世界的戲碼（畢竟是露西迷）。姊姊獨對海蛇時在木偶劇與「現實」的畫面切換相當有意思，她以舞蹈召喚出的美人魚在「現實」中是看不到的，不知道是不是為了省成本。

　　題外話，笨貓的飼料噴泉真是一絕，甘拜下風。大嘴花小姐除了愛哭夭，半夜找不到人會咬紙洩憤之外，還出現磨衣服的怪癖……為什麼兩隻貓的嗜好都怪怪的？看來果然要慎選教育環境。

誰的夢工廠？──《巧克力冒險工廠》
　　　　　　　　　　2005/08/15

　　Y說：「提姆的巧克力工廠不錯。」

　　依稀記得小時候看過那本童書，雖對改編電影不抱多大期待，卻也忍不住想看。只是，配樂一響起，心便涼了半截。現代風格的不和諧音與電子音樂向來不是喵習慣的口味，歌舞合唱部分聽來也不是那麼順暢。
　　劇情大致上是從原著延伸而出，四個壞孩子因為自己不乖所以遭到了報應（其實是非常符合大人思考模式的懲罰），最乖的主角則得到了大獎──巧克力工廠。可能是為了增加片長、內涵與主角的戲份，電影添加了「家人」這個主題，以威利旺卡的父子關係和主角一家的相處來呈現。不過這個主題跟其他孩子的部分沒有明確關聯，於是全片看完反而找不到真正的主軸了。

　　「為什麼蠻多人跟我說巧克力工廠好看？」
　　「聽說是那個工廠做得不錯吧！」
　　嗯……巧克力場景很有童話風，松鼠很可愛（不要一擁而上的時候）……但這個既現代又童話的工廠就像強尼戴普演起怪怪帥哥一樣，沒有半點驚奇。

　　好吧，最重要的是，看電影的時候，不是那麼舒坦。看著那些不乖的孩子一個個出局，看著那粗暴的「懲罰」方式，暗自心驚。是的，他們貪吃、任性驕縱、唯我獨尊、愛看電視、自以為了不起，他們是人見人厭的壞孩子，但他們是「孩子」啊！
　　沒有一個「大人」蹲下來好好的教他該怎麼做，只有「壞孩子會遭到報應」那可怕的簡單邏輯不斷重複。
　　當然，這只是電影，但喵卻不能不開始懷疑，喵小時候看的那本童書，真的是本「童書」嗎？或者，這只是「大人的」巧克力夢工廠而已？

　　走出電影院的時候，小蘿蔔頭們個個眉開眼笑。唉，小鬼嘛只要有華麗的聲光特效與誇張的表現他們便心滿意足。身後的阿嬤則開始機會教育：「有沒有看到，電視看太多會怎樣啊？」

　　教案模式瞬間啟動。

　　先讓小蘿蔔頭們看完電影，然後……

　　「第一／二／三／四個拿到金獎卷的小孩是個怎麼樣的人？他喜歡做什麼？他有哪些優點跟缺點？」
　　「喜不喜歡吃零食？為什麼喜歡吃零食？有沒有人知道吃太多零食會怎麼樣？」
　　「喜不喜歡看電視？看電視有哪些好處？電視看太多會怎麼樣？」
　　以此類推。最後，要不要這樣做自己決定。

　　唔，果然太久沒上台被小鬼電了。

剪翼──《遠離非洲》狂想
　　　　　　　　　　2003/07/06
　　　　　　　　　　2005/07/22

　　你來你走。
　　想我的時候，你便乘著莽原的熱風而來。

　　爐上的茶還沒沸呢！
　　眨眼，又只剩那旋律伴著我。

　　你來你走。
　　你有雙黃色的翅膀，而我，只有甜蜜的夢與無盡等待。

　　我從未懷疑你的愛，但你的不忠，我卻太晚明瞭。
　　不！我從不是你心中的第一。

　　……若這真是一場背叛就好了。

　　望著桌上的剪，我是否偷偷想過……
　　毀去那雙美麗的翅膀？

　　在我找到答案之前，你已微笑著墜落，與最愛的自由相殉。

　　　　　　少年終於摘下了桂冠
　　　　長眠

　　於是，我終於明白，
　　你從未屬於我們。

　　你從未屬於我。

灰姑娘的童話——《BJ單身日記2》
　　　　　　　　　　2004/12/11、2005/1/13、2005/3/28
　　　　　　　　　　
　　灰姑娘一心以為，只要與白馬王子交往便能脫離了麻雀的卑微，飛上枝頭作鳳凰。但她終究發現，無論披著多麼華美的外衣，她仍是鳳凰群中那隻格格不入的小麻雀。
　　白馬王子做錯了什麼？沒有。一個美好的花瓶豈能做什麼？（但是「達西」真的很帥，不管在BBC的傲慢與偏見影集還是BJ都一樣。）
　　花花公子呢？作為上集延續的幻影，他也不過是個披著人皮的刻板印象而已。

　　當兩個男主角（？）相繼陣亡後，一部片子也就差不多了。完全如U所預期，BJ2是炒冷飯，還是一盤炒得很糟糕的冷飯。但正如喵那天對U的回答一樣，喵不是去看電影，而是去電影院挑戰一篇評論的。那篇讀者投書以BJ2中女性面臨的社會問題為切入點來討論電影，呃，我只能說，這一刀實在沒切到重心。
　　的確，影片很容易給人一種誤導：彷彿BJ所面臨的問題來自於她的女性身分，但喵得說，就算BJ是男的，「他」也一樣無法得到幸福。不不不，這不對，若BJ是男性，「他」就不會碰到辦公室騷擾、不用戒煙戒酒、更不用擔心自己身上的肥肉……。
　　可惜這些僅是BJ無數悲慘遭遇的一部分，而非核心。若BJ是男性，他依舊是上司眼中的廢物，一樣搞不清楚德國在哪裡──一樣面對著完美的伴侶感到自卑，只是來源從睡前折好的內褲轉為對方的高成就罷了。他一樣會在律師晚宴中格格不入，一樣會沉沒於專有名詞之海，甚至無法依照女性刻板印象獲得連續劇專長。
　　BJ是個低成就信心的失敗者，女人身分只是加重她的身材負分，而非關鍵。讓BJ感到自卑的是她自己，她的缺點、她的低成就以及所剩無幾的自信。儘管她以自言自語與幻想來自我安慰，終究還是只能以情人的成就肯定自己。
　　當BJ洋洋自得的告知眾人她的男友是個人權律師，彷彿情感上的成就（交到「好」男友、浪漫晚餐）與男友的成就都是她的價值時，那彷彿中國傳統婦女一般的口吻才真正令喵心驚。但中國婦女尚可在「男主外，女主內」的分工中獲得自我肯定，而BJ卻連內務都比不上男友井井有條。當她尋求不到任何肯定時，心中的巨怒便會藉著每一個小挫折湧現。因此她得到了女性心中的白馬王子，卻在「幸福快樂的日子」中驚慌失措。

　　所以，儘管王子向灰姑娘求了婚，我們可以斷言，他們一定無法得到幸福。唯有依附著王子才能獲得存在價值的灰姑娘，永遠不會變成公主。

愛睏愛睏的珈琲時光
　　　　　　　　　　2005/3/26

　　說愛睏，其實看電影的時候沒睡著，只是在地下城練習揮棒動作數小時之後精神不濟。精神不好當然只能胡言亂語，但有些感覺不寫下來一定會忘記。

　　這是第一次看侯孝賢的電影，感覺不錯。喵並非喜歡動腦思考的人，於是一切任導演擺佈。仔細回想其實無法釐清什麼東西，沒有明顯的起承轉合、強烈的劇情、喜怒哀樂，甚至也沒有顯而易見的主題。不過這些都不重要了吧。

　　平淡的生活中沒有太多的音樂污染，「噪音」反倒顯得和藹可親，有幾段還真的分不出那究竟是小提琴的尖嘯抑或是電車進站與煞車的聲響。適時插入的幾段樂曲則相當夠味，在書店中音樂第一次響起與終幕時都頗有震撼的效果，比起昨天（應該是前天）看的某部片，耳朵舒服多了。

　　安閒的家庭中，成員的關係簡單卻有不少值得推敲之處。感情也在一次次的電車交錯間似有若無的流動著，從錯車而過到陽子等著肇收音，幸福的期待淡淡消融於強烈的旋律中。

　　於是嘎然而止，沒有所謂結局，正如終年穿梭於軌道、隧道間的的電車，彷彿永無停止之日。

誰教你看不起小黃？
　　　　　　　　　　2005/3/23

　　第一次到MTV，看的是小湯的《落日殺神》。我必須老實承認當時看的預告片實在不怎麼吸引人，否則以我對小湯的著迷程度來說也不至於拖到它下檔還沒去看了。
　　電影一開始，重複出現的重音就讓人耳膜發疼，M說了一句：「他最好有個好理由來配這種音樂！」可惜，直到片尾，這位配樂師都沒有給我們半點交代。本片的配樂多半為爵士樂（應該是啦），一開始的驟斷與切換倒還罷了，頭痛的是強烈的節奏與嘶吼總在影片最平淡之處出現，來到理應震耳欲聾的夜總會時則改走抒情路線，真箇是聽得一頭霧水。
　　導演相當熱愛都市的夜景，無可否認，畫面看起來極為華麗，不過也僅此而已。劇情設計不當與角色定位混亂之責可能得由編劇承擔，但導演也不能就把一部片就此放爛吧？《落日殺神》並非動作片，它試圖藉由小湯與傑米福克斯的對話與表現來推展深度與本片的主題，配合華美的夜景與特殊的色調可以看出導演有著濃厚的企圖心──問題是，只要一到動作場面就醜／蠢到不行，幾次刻意營造的緊張氣氛更是失敗，而心理戲的挑戰也毀於劇情的不合理與演員的不適任之上。
　　「演員的不適任」……沒錯，我指的是小湯。這回小湯試圖改變戲路演反派，但唯一表現精采的地方卻是他搶過傑米福克斯的無線電，偽裝成律師（沒錯，就是律師），流利的以長串官腔壓倒車行老闆的片段。於是螢幕前的人才驚訝的發現，原來他不是個偽裝成律師的殺手，而是偽裝成殺手的律師。否則，他拔槍的地方絕對不會那麼醜，持槍的動作也不會像個緊張的小巡警，跑步的樣子更不會如此笨拙。華麗誇飾過頭的吳宇森還是有些值得敬佩之處。
　　當然，喵一向偏心，這時更得堅持：其實小湯很努力（他一向都很努力），從影片開始就可以看到他的氣質與說話方式與以往截然不同。只不過，喵也得承認，雖然他努力要變成一個殺手，卻無法成功變身。任誰拿起槍對著人亂扣板機都可以當個三流殺手，但一流殺手則不然。不管他想當個冷酷的殺手還是充滿哲思的殺人藝術家，小湯都太過緊繃，與計程車司機對話時缺乏悠然自若的味道，談起心愛的爵士樂時更少了神往之情。很悲慘的想起《豺狼末日》，卻發覺連那位不太會演戲的光頭兄扮殺手都比小湯在行，至少，夠冷酷。
　　弄清楚影片主題之後就會發現本屆奧斯卡影帝（《雷之心靈傳奇》）傑米福克斯才是真正的主角（雖然奧斯卡提名的是男配角）。傑米福克斯這個充滿夢想的計程車司機原先就帶有哲學家氣息，與小湯的對話中也表現不俗。最驚人的片段則是他冒充殺手走進夜總會，從一開始的吞吐閃爍到那句「叫我後面的人把槍放下」，積壓已久的張力瞬間爆發，從他摘下眼鏡到後面的威脅，每一句都鏗鏘有力，反倒是他把殺手的角色演活了。原來洛杉磯的計程車司機耍起狠來一點也不輸給台北街頭的小黃啊！可惜的是，離開了夜總會之後，傑米福克斯也被打回原形，於是本片在完全激昂不起來的動作場面中有氣無力的走向結局。
　　本片的主題是什麼？冷漠的都市（在捷運上死了六個鐘頭才被人發現）、市井小民與夢想的距離（你為什麼不打電話給她？當了十二年的計程車司機只是兼差？）、殺手似是而非的論調……隱約的掌握了這些概念但卻沒有得到進一步的推演，劇情邏輯的不合理更是減縮了演員盡力（或許也太盡力了）營造的說服力。
　　最後──當然不是最重要的──我討厭小湯這回的扮相。

面具好可愛
　　　　　　　　　　2004/4/17
　　面具好可愛。
　　看完了《香草天空》，就只有這點感想。就像《A.I》與《大開眼戒》，看完也只覺得三色光好漂亮一樣。這應該不是小湯的錯，問題好像出在編劇或導演上頭。喵媽說劇情跳太快她看不懂，尤其是後面的虛擬人生，更讓劇情變得一團亂。喵卻覺得劇情並沒有跳躍，也不混亂，就只是平凡無奇。套句田中大叔的話，還真是「3流SF小說中常出現的情節」。
　　從電影中看來，清晰夢境幾乎可以說是為了收尾而出現的。它出現得太晚，就像懸疑小說必須給讀者一個解答一樣的，以一個毫不精采的方式出現在觀眾面前。這齣電影的主題究竟是什麼呢？夢？小湯與小潘的真愛遊戲？還是掌握得有點失敗的懸疑氣氛？
　　唉唉，還是看我的《遠離家園》好了。小湯跟妮可在一起怎麼看都比較順眼。

人性污點（The Human Stain）
　　　　　　　　　　2004/4/18

　　柯爾曼．席爾克，著名的猶太裔古典學教授，也是整頓革新了一所大學的教務長。但那光輝燦爛的金字塔，傾毀於六個字母，奠基於一個謊言。

　　「spooks」，謔語的幽靈，用以形容他從未見過的，兩名自開學以來不斷翹課的學生。卻引發了一場文字獄──因為，「spook」這個字眼，同時也是貶義的「黑鬼」。他憤而辭職，妻子則為此心臟病發過世。

　　荒繆嗎？

　　不只如此，更荒謬的還在後頭……事實上，他是個淺膚色的非裔美人。

　　在影片最後時，他那位有著黑皮膚的妹妹無法理解：「為什麼他不說出自己其實是個黑人呢？」

　　「因為這是他最辦不到的事。」柯爾曼的作家朋友如此回答。（這兒有條臭蟲──咱們親愛的作家先生也未免太了解他了。我沒看過書，依電影中所見，他們是好朋友，但從法妮亞出現後就不曾交心了。如果作家這角色真如某簡體網站上所說的，是個不斷探查柯爾曼的事情、也是設計他的壞蛋的話，倒還有說這句話的資格。）

　　在我的印象中，那是一個黑白問題非常嚴重的年代。柯爾曼年輕時必因為自己的種族付出了不少代價，以此為背景，光看外表常被人誤以為是白人的柯爾曼才會產生不願承認自己是黑人的想法。如果對這段歷史不是很了解的話，光看電影中他因此被論及婚嫁的第一個女友拋棄，恐怕只會停留在種族問題的表層上頭。

　　影片中有不少突兀的地方。例如那封黑函，女教授為何看了法妮亞與柯爾曼擁吻就寫了黑函？為什麼律師會說他們倆人的事情鬧得風風雨雨，只不過差了三十歲，值得如此大驚小怪嗎？柯爾曼對作家提到法妮亞時跟威而剛有什麼關係？我看電影時沒有睡著，卻一直到片尾仍搞不懂作家為何要隱居於森林中。不只這些，許多片段都只有簡單帶過，或許要等原著的翻譯小說上市才能得到解答。

　　要把一本厚厚的小說濃縮在一部106分鐘的片子裡實非易事，這結果就是導演佈下了太多線，卻沒有時間收回。相較之下，導演用了很長的一段時間來詮釋柯爾曼與法妮亞之間從慾望演變成愛情的關係，而這大概也是本片中最成功、完整的段落吧。法妮亞童年時被繼父性虐待、結婚後從受虐兒變成受虐婦女、兩個孩子則在火災中被燒死。缺乏自信與安全感的她雖然與柯爾曼在一起，卻遲遲不敢越過階級間的鴻溝。

　　所謂「人性污點」（The Human Stain）指的是「人的一生中，必會在我們所遇過的人心中留下一些印記」。法妮亞始終無法忘掉繼父、母親、前夫與兩個孩子所留下的印記；法妮亞的前夫無法忘懷越戰的傷痕；席爾曼呢？儘管他的膚色白如雪，那「黑鬼」的屈辱、不平等烙印卻永遠無法從他心中抹去。嚷著「為什麼要以我的種族為傲，為什麼不能以我自己為傲」的淺膚色的非裔青年終究只是說說而已。他懦弱地「謀殺」了自己、母親、哥哥、妹妹，卻無法消除那印記，最後還是得從法妮亞的微笑中尋求心安。所以，呃，我想，這該是一部愛情文藝片吧。

人，是笨死的──《活人生吃》
　　　　　　　　　　2004/5/2

　　人這種愚蠢的生物，果然是笨死的。電影看到一半，就這麼想了。

　　通常我不會額外花錢去電影院看恐怖片，畢竟這不是我特別喜愛的電影類型，但前幾天看過的一篇觀後感讓我對這部電影生出了些許好奇心，於是就陪著想看的朋友去看囉。

　　恐怖嗎？其實還好啦，特殊化妝看多了至少會習慣一點。由於位子正好在喇叭旁邊，耳朵也挑食的喵只好整場捂著耳朵，拜音量降低之賜，那些讓人不甚悅耳的音效嚇人的功力大減。我好歹也曾是個唸過三類的人，本就不怕血，真的說起來，冠狀動脈繞道手術與墮胎的影片還比較讓人有反胃的感覺。僵屍們飛頭濺血的場面還蠻有《惡靈古堡》和《異形二》般的快感，蠻能抒解鬱悶的心情──當槍口指著的對象既非人類也非熟悉的生物時，殺戮就不會有任何情感或道義上的負擔（想起《追殺比爾》時還不小心偷偷露出微笑）。

　　但真正吸引我的去看的原因──當人面對著「可能會變成僵屍的人」時，那救與不救的選擇，與我的期待有點落差，至少在這方面的衝突並沒有強烈到讓身在電影院中的我產生罪惡感或迷惘的感覺。

　　看著電影時，只是有點困惑：為什麼送個食物過去那麼難？既然他們住在大賣場裡頭，怎麼可能沒有弓箭十字弓這一類的東西？武俠小說裡頭不是常出現射箭過去，然後在箭尾上綁著細線，用細線接粗繩，最後只要再配上一組滑輪不就什麼都可以運了？真的遠到不行？找些金屬竿子焊起來玩接龍嘛！

　　再說，其他地方的人都笨到不知道被咬就會被感染嗎？那架直昇機難道沒看到樓頂上那超級大的SOS？既然僵屍都在樓下閒晃的話，為什麼不乾脆對樓下的僵屍潑灑油類與易燃物品點火燒一燒？主角們居然空坐在寶山裡一籌莫展，最後甚至連張地圖或人口圖也不找來瞧瞧，就這麼栽進一個滿是僵屍的小島，搞得全軍覆沒。

　　怎麼叫喵不無言？



　　真的，人，果然是笨死的。

無盡悲慘的世界──龍吻（Kiss of the Dragon）
　　　　　　　　　　　　　　　2004/7/5
　　　　　　　　　　　　　　　2004/12/11

　　「悲慘世界」四個大字倏然浮現。

　　雖然沒負著一個重傷垂死的Marius，不知為何李連杰在地下水道中倉皇逃命的模樣卻讓我想起了Jean Valjean。

　　但這世界比「悲慘世界」更加悲慘。

　　──Javert已不再堅持他那頑固的正義，他自己就是Lucifer的化身。
　　──被探長強制賣淫吸毒的Fantine依舊是為了女兒不得不犧牲，卻連最後的半點尊嚴都已失去。
　　──Cosette呢？作為一個有著天使臉孔的小巧可愛花瓶，或許她是最幸福的。



　　「這樣聽起來不夠悲慘。」B的感想挺冷淡。

　　好吧，倒帶。



　　先回到飯店裡。

　　──理查探長在飯店廚房與中華人民共和國警察歐陽蘇勇碰面時，正大展神威的把兩個黃種人嫌犯活活打死。
　　──在追殺歐陽蘇勇的過程中，他心頭火起幹掉了多少自己的手下？

　　這些畫面傳遞的是什麼樣的訊息？

　　隨著影片進行，我們看到了怎樣的壞人？
　　理查探長殘酷、暴力、濫殺、不信任人，或許可以說，他表現得真是太聰明了。
　　我們都知道，這種壞人，最難纏。

　　而這些畫面傳遞的又是什麼樣的訊息？

　　來到片尾，一切都變得清晰。

　　當理查探長的「龍吻穴」被歐陽蘇勇扎了一針，腦溢血而死（真神奇）的時候，導演鉅細靡遺的呈現了他痛苦的表情、顫抖的身體、五官的血跡，甚至還停格強調。

　　為什麼要這麼做？為什麼要如此的呈現暴力？難道不這麼做無以表現魔王的殘暴冷酷？



　　如果我怕暴力場面，那我也不會喜歡看動作片了。但這部片中卻有不少畫面讓我覺得不舒服，不像蜘蛛人等卡通式電影是因為畫面跳躍得太快、節奏太強烈，也不像某部法國片是因為導演老愛用奇怪的角度把人拍得很扭曲、顏色更是超級灰暗不協調，比較像尚雷諾演的某部片子開頭那又大又醜陋的昆蟲（法國蟑螂？）在人的屍體上爬行的感覺。
　　一言以蔽之：噁心。

　　這不是一頂道德的大帽子，而是確確實實的憂慮：當大量的好萊塢電影把暴力殘忍冷酷拍得稀鬆平常，一部比一部狠毒，一部比一部兇殘的時候，真的不會造成潛移默化的效果嗎？



　　每回看李連杰在好萊塢拍的片，總是一陣心驚。國片、港片我都不熟，但小時候學校播過「黃飛鴻」（在學校禮堂看的）。當然那時我根本不知道李連杰是誰，但我知道那螢幕上呈現的是個活生生的人，不只武打的動作漂亮，角色的形象也極其迷人。

　　也不過眨個眼的時間罷了，小女孩離開了禮堂前的大螢幕，黃飛鴻飛到了好萊塢。在小螢幕上再次重逢的時候，她卻發現昔日的英雄變得無比陌生──儘管那張變得有些蒼老的臉皮似乎還有些熟悉。

　　但無論換過多少片名，我只看到《致命武器四》裡頭，那手持佛珠、殺人不眨眼、武打功夫一流的黃種人「打」手的形象四處飄移。一具沒有靈魂的打架機器跟廉價Ａ片裡頭的人肉充氣娃娃有多少差別？

　　就像乍聞創龍十三上市的消息一樣，早已不忍看，卻又忍不住想看。不再是小女孩的小女孩就是無法閉上眼睛，只能默默嘆息：如果不要長大，多好？